Каждая удачная фотография это совпадение, которое генерирует фотограф. Совпадение гораздо большего количества факторов, чем вы можете себе представить. Вы можете взять в кадр одно и то же, каждый из вас, но все ваши снимки не будут одинаковыми. Если хотя бы раз попытаться задать себе простой вопрос «почему?», то тут и возникает то совпадение, о котором я говорю.

Совпадение крупного: техничность, смысл сюжета, композиционное построение снимка… Они выльются в итоге в простые, но весьма важные для фотографа мелочи: глубину резкости, выдержку, точку съемки… На настроение портрета может повлиять, порой кажущийся незначительным, поворот или наклон головы, намек на улыбку… Или мелкая деталь, случайно попавшая в кадр, может изменить его и сделать по смыслу совершенно иным, чем вы хотели.

В английском языке, например, нет слова «фотографировать», есть «taking a picture» — брать картинку. И от того, что вы «возьмете», зависит в итоге, что почувствуют окружающие при просмотре. Это вообще очень глубокое различие между нами: «там» прекрасно понимают, что фотограф просто фиксирует момент с определенной точки, но каждый — по-своему.

Те, кто говорит, что снимает для себя, кривят душой. Любое изобразительное искусство в первую очередь социально, рассчитано на восприятие зрителем и призвано вызывать у него определенное чувство. И да, то, что они почувствуют, зависит от вас.

Это тонко… Гораздо тоньше, чем вы можете себе представить, но это невероятно трудно, передать то, что вы, фотограф, сами чувствуете в данный момент, нажимая на кнопку, зафиксировать картинку не только для себя, но и сделать ее понятной и интересной для потенциального зрителя.

И вот тут у нас возникает первая основа интересного снимка. Сюжет. Визуальный язык. Фотограф говорит со своим зрителем, когда «берет картинку». Вы продолжаете говорить с ним, когда доводите свою работу в графическом редакторе, когда готовите снимок к печати, когда вешаете его на стену.

Сюжет должен быть понятен, интересен и интерпретируем. Сюжеты типа «бабушка фотографа Алеши курит трубку» тоже могут жить, если зритель сможет интерпретировать их как намек на связь с его собственным внутренним миром, если карты ваших миров в чем-то совпадают.

Не менее важно не отвлекать от основной идеи снимка, в то же время, удерживая внимание в важных сюжетных центрах. Перенасыщение фотографии лишней информацией провоцирует усталость зрителя, зритель начинает скучать. Все лишнее не связанное с сюжетом фотограф должен исключать из границ кадра без тени сомнения. На главных же объектах стоит порой акцентировать внимание.

Не стоит забывать и о мелочах, в которых действительно кроется дьявол. На первый взгляд не важная деталь может перевернуть весь смысл с ног на голову, вывернуть сюжет «мехом наружу». Эту деталь фотограф может случайно не заметить, а иногда и специально ввести в кадр или подчеркнуть. Это — нюанс.

В любом случае, понимание и умение приходит не само, а в процессе работы и в попытках прогрессировать. Может ли фотограф стать гениальным? Пожалуй, да, если Бог дал талант. Но даже если и не дал, то можно стать, как минимум, хорошим.

Автор фотографий — Марат Сафин (с)